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高原从军营回来之后的一个月，就在家里陪着家里人，也在调整着自己从军营里出来的状态。水印广告测试 水印广告测试
在军营三年的高原，成年后，样貌没有太多的变化，只是眼神更加犀利、深邃，打靶的时候练出来的，这双眼睛也见证了太多的死亡。
高原长高了，长高了5、6厘米，现在已经有1米85了，比在步兵连的时候壮实多了，八块腹肌一斤成型了，胳膊，大腿，腰胸，背，等等，都是满满的肌肉，没有在健身房练出来的美感，但更像是野兽，充满着诱惑。
训练有时候也没高原故意脱光，浑身上下都晒成了健康的小麦色，没有晒成古铜色，因为高原原本就很白，相信用不了多久又会变回白皙的皮肤。
成年后的小高原，真的像是一条巨龙，沉睡着，等着苏醒是发出怒吼，比前世高原看的爱情动作大片的所有男主都大。后来高原在梦里梦见了小热巴，还梦遗过几回。
韩雪现在才16岁，高家和韩家商量让高原和韩雪去一个学校，艺考过后就订婚，然后再准备高考，高原和韩雪不想找关系，都有信心能靠自己考上。
为了和高原去同一个学校同一级，韩雪这一年没有回学校学习，而是找来了家教，专门的教导自己。
高原想去中央戏剧学院，韩雪想去上海的戏剧学院，最后摇塞子决定的去中央戏剧学院。
高原在家里待了一个月之后就去了韩雪家里，和韩雪在一块儿学习，韩雪妈妈为他们请来了专业的形体老师，表演培训老师和声乐老师，在高原的特别要求下，还请来了一个摄影老师，专门教授高原摄影技术。
形体、表演、声乐课上，韩雪和高原一块儿上的韩雪小时候也上过声乐课，而高原是妈妈教的，基础都差不多，请来的声乐老师水平很高。
其他时间韩雪还要学习高考科目，高原除了数学偶尔去，其他的都没去学习，因为高原重生后记忆力可以说是过目不忘，在“云豹”的时候还各种恶补，再加上老爷子从小就让高原练字，抄诗文，只要考试前稍微复习一下，考的差不了。水印广告测试 水印广告测试
不过高原自己一个人跟着老师学习摄影，他的想法很简单，他想拍电影、电视剧，而一个好的导演，一定会是一个好的剪辑师和摄影师。比如顾长卫，他以前就当过老谋子的摄影师，包括老谋子自己，《疯狂的石头》导演也是摄影出身，好友后来的神剧《琅琊榜》的导演孔笙、李雪也是摄影出身。
韩雪问高原学摄影干什么？高原特别深情的说:“因为我想做一个导演，我拍戏你来演，拍我们两个人自己的电影。其他时候，你只管负责美美的，我负责拍照。”
把韩雪感动得唏哩呼噜，直接拿下了韩雪的初吻。
高原尤其钟爱长镜头，他在前世看过一部电影《无知造就的意外之美》，它是2014年亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊那里图导演，艾曼努尔·卢贝兹基摄影的一部奥斯卡影片。这部电影用了一个110多分钟的超长镜头，高原看过这部电影之后就深深的爱上了它，他想自己把它拍出来。
高原经常追问教摄影的老师长镜头的拍摄方法，那老师倒也真有几分本事，给高原说了很多，还有一些拍摄的基本方法。
什么是长镜头？长镜头就是较长时间的，对一个场景，一场戏进行连续拍摄。
一部电影的开场戏往往要统领全局，长镜头的特点就是承载着巨大信息量，提供者充分的代入感，所以在电影开篇大师都喜欢用长镜头。
但是高原知道，长镜头用好了简直是神来之笔，用不好整部电影就会毁了。
长镜头最难的就是要通过复杂的场面调度和对摄影机的精密掌控，将镜头语言所能带给观众的视觉冲击力提升到最大化，这也正是高原需要学的，也是所有长镜头大师不懈追求着的。
高原之所以喜欢长镜头，就是因为长镜头纪实的美学特性，它所记录的时空是连续的、实际的时空，所要表现的事态进展也是连续的。
可以说，长镜头的出现，是电影美学的一场革命，因为在长镜头出现之前，蒙太奇是唯一的电影理论。
蒙太奇的法语是ontage，意为“剪接”，它所要表达的就是将不同的镜头拼接在一起，使其产生各个镜头单独存在时所不具有的特么定含义。
长镜头可以说是和蒙太奇相互对立的，长镜头反应的是电影的“照相本性”，而蒙太奇讲究电影的“艺术”。
高原又找来了世界上著名的长镜头运用影片，堪称经典的范例，有些甚至被写进了长镜头理论的教科书。
《公民凯恩》中的一个有名的长镜头片段:天上下着大雪，小凯恩正在雪地上玩滑雪板。镜头拉开，小凯恩成为后景，前景是他的母亲，然后镜头后移，保持母亲与经纪人的前后景关系，直到在桌子旁边坐下讨论小凯恩的收养问题，这样的镜头持续了几分钟的时间。
然后再经由母亲起身走向窗户，经纪人尾随其后，变成经纪人是前景，母亲成后景关系。这样一个连续的景深长镜头，就是由镜头的运动和演员的纵深调度构成的。
接着是一个反切，母亲成前景，经纪人和孩子的父亲在后景，在随着演员的向左画框移动，摄像机在窗外作同步移动，演员调度到室外的雪景，母亲、经纪人和父亲来到小凯恩的面前，从而又构成一个室外的景深长镜头。
长镜头有三种，固定，景深，运动。固定长镜头就是摄影机机位不懂，通常用作记录拍摄；景深长镜头最常见的就是火车由远及近；运动长镜头比较复杂，需要通过摄像机的推、拉、移、摇进行拍摄。
高原找来了1985年拍摄的《历劫佳人》，开头就是一个3分20秒的长镜头，高原一遍遍的重复着观看开头的那3分20秒，分析着它里面复杂的空间调度是怎么完成的，镜头的横向移动、纵向升降还有远近推拉，以及广角镜头和大特写之间的切换，导演和摄影师是怎样安排的，又是怎样衔接的，还有机械吊臂和摄影车的灵活运用等等。
高原一遍又一遍的反复观看，一有体会就赶紧记下来，然后接着看，发现问题立马就改，反反复复，他还找来原来1985年的采访报纸，研究他们的拍摄方法，做笔记。
除此之外，高原还研究了一部1964年卡拉托佐夫导演的《我是古巴》，《我是古巴》里有一场在屋顶的戏，用了一个3分22秒的长镜头。
这场戏的特点就是摄影镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降了两个楼层，最后扎入游泳池结束。
在《我是古巴》的这段长镜头拍摄的时候，摄影师乌鲁谢夫斯基在水下独特的拍摄手法，还有高危的人工吊索拍摄都很出彩，尤其是广角镜头扫荡整个格局以及人工吊索的运用，都非常值得借鉴和学习，高原在《无知造就的意外之美》里就想运用吊索拍摄。
高原一遍分析着这些镜头，一边写着《无知造就的意外之美》的剧本。高原没学过剧本创作，但他把故事一幕一幕的描述了出来。高原一遍在脑子里回想上一世看的《无知造就的意外之美》，一边记下来每一处的衔接方式，该怎么衔接，不合适再改，改到可以拍摄为止。
《无知造就的意外之美》有很多透过窗户的镜头，在后世被称作“窗墙镜头”，它对宽度的把握和移动的掌控要求都极为严苛，高原找来了一部用到类似拍摄手法的电影1974年的《职业：记者》。
《职业：记者》采用的就是“边拆边拍”的方法，就是摄影机在拍摄过程中，旁边有人在拆卸窗户的框架，使镜头中的窗户变大，还可以使摄像机穿过狭窄的窗口。
但是拍摄难度极大，需要摄影师和拆窗户的人配合得天衣无缝，而且拆卸时不可以入镜，框架比例又必须要等同于未拆开之前，不能改变，导致拆窗户的人手必须要稳。
摄像机穿过窗户之后，又必须把拆下来的窗户还原，整个过程只有不到2秒的时间，却是一个很大的考验。
还有在《无知造就的意外之美》中，有一场男主穿过几千人的戏，还有许多上下楼梯的戏，高原必须要保证摄影机的平稳。
凭借着对看过原片的了解，以及这一年的的分析，研究，学习，高原又60的把我把电影拍出来，只是只是部剧情片，需要很多很多演技派，现在的高原没有门路，没有名气，没有钱，而且，最主要的是高原没有经验。
但高原只要一等到机会成熟，就会把它拍出来。云来阁 http://www.xyyqm.com